Dando un paseo por la pasarela SS22 a través de Nina Ricci, Lanvin, Saint Laurent, Maisie Wilen, Batsheva y Yohji Yamamoto, es posible que se pregunte -exactly dónde ¿ha surgido esta nueva afición por el guante de ópera? Experimentando un resurgimiento a través de los brazos de literalmente todo el mundo (desde Alexa Demie, Kim Kardashian y Lizzo hasta Rihanna y Beyoncé), una cosa es segura: el guante de ópera tiene tanto poder de estrella como su deslumbrante séquito sartorial. Sin embargo, no se trata de una moda nueva. Incluso antes de la era dorada del cine de Hollywood, con Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Sophia Loren luciendo iteraciones femeninas del diseño en la gran pantalla, el guante de ópera ha sido una reliquia de la alta costura desde hace mucho tiempo. Así pues, ¿por qué hacer la gente usa guantes de ópera? Es el resultado de muchos desarrollos históricos y sociales. La primera aparición conocida de este accesorio se remonta al siglo XVII, tl objetivo de los guantes de ópera es como siempre cambiante como la mencionada lista de famosos y sus incontables pares. Utilizado para comunicar muchas cosas, incluyendo riqueza, estatus real, buen gusto y grandes modales, es un diseño que ha tenido al mundo del lujo en la palma de su (muy táctil) mano durante siglos. Así que, a riesgo de parecer un Sócrates sartorial, he aquí nuestras conclusiones filosóficas a la gran pregunta: "¿Cuál es el propósito del todopoderoso guante de ópera?".
¿Cuál era originalmente la finalidad de los guantes de ópera??
Rebobinemos un poco hacia atrás. Y por un poco, queremos decir mucho. Hola, época victoriana. Tras la moda de los guantes de la Regencia y Napoleón (se dice que el propio Napoleón poseía 240 pares), fue durante esta época cuando el guante de ópera empezó a estar realmente en auge. Vistos en las manos de todas y cada una, las victorianas realmente adoraban sus guantes - y no sólo porque eran bonitos. Fijados por las reglas de etiqueta, la vida cotidiana victoriana estaba dictada por una larga lista de lo que se debía y no se debía hacer en sociedad. ¿Adivina una regla de vestimenta muy popular? Así es: llevar guantes. Concretamente, a los victorianos se les ordenaba "no salir nunca sin ellos", por lo que sería casi imposible descubrir a alguien sin un par.
La moda de los guantes comunicaba muchas cosas sobre su portadora al mundo que pasaba. Para las mujeres adineradas, llevar estilos caros indicaba que no necesitaban utilizar las manos para trabajos laboriosos. También decía a la gente que podían permitirse tales lujos, que antes habían sido exclusivos de la realeza. Para evitar el paso en falso social (y para estar a la última), la clase trabajadora adaptaría el estilo a su presupuesto, optando por pares más baratos que ocultarían sus manos rugosas. Los estilos de día y de noche se intercambiarían en consecuencia, y como resultado los victorianos decidieron que era oficialmente "de mala educación" mostrar el antebrazo al mundo.
En una reacción en cadena a lo anterior, los victorianos decidieron además que siempre se debía asistir a los asuntos sociales formales con un más dos - un par de guantes de ópera. Como su nombre indica, cobró fuerza durante el apogeo victoriano de la gran ópera. Sin embargo, el guante de ópera no se limitaría exclusivamente a la vida de Ludwig van Beethoven y Henry Purcell. Del teatro a las bodas, se consideraría un insulto llegar a cualquier formal evento sin un par.
Para hacer frente a la demanda diaria, los usuarios de guantes victorianos preferían los mousquetaire que se define por sus aberturas con botones en la muñeca, lo que permite a su portador sacar una mano sin tener que quitarse toda la prenda. Los guantes solían ser de sastrería, y los prácticos estilos diurnos de cuero y ante se cambiaban al caer la noche por pares de seda y satén apropiados para la noche.
¿Qué más se llevaba a la ópera?
Entonces, ¿qué otra cosa podría uno ponerse para ir a la ópera? Nos alegra que lo pregunte. En pocas palabras: mucho. Pero no ha venido aquí por la respuesta corta, ¿verdad? Soy Cornelia James y ya sabe que nos tomamos muy en serio nuestros hallazgos sartoriales, así que aquí tiene la larga...
En primer lugar, los caballeros solían llegar con el sombrero de ópera, que es esencialmente una versión plegable del sombrero de copa. Inventado por el sombrerero londinense Thomas Francis Dollman, era un componente popular del código de vestimenta de corbata blanca, principalmente por su aspecto formal y su diseño ergonómico. La parte superior del sombrero se plegaba hacia dentro para formar una copa plana, lo que facilitaba su almacenamiento en el guardarropa o debajo de una butaca de teatro. Ya sabe, para que la gente pudiera seguir viendo lo que ocurría cuando se sentaba detrás de un espectador de ópera bien vestido. Típicamente compuesto de la más fina de las sedas negras, le sorprenderá saber que el sombrero de ópera se convirtió rápidamente en indicativo de estatus social. (No.)
Las damas que frecuentaban la ópera también llegaban con su propia versión del sombrero de ópera, conocido como bonete de ópera. A pesar de que llevar sombrero en un lugar cerrado estaba generalmente mal visto en la época victoriana y eduardiana, las mujeres se sentían a veces demasiado expuestas en el amplio entorno de la ópera y preferían cubrirse la cabeza. Por ello, el bonete de ópera se convirtió en una pieza popular. Un estilo con capucha que normalmente se confeccionaba con terciopelo o alguna otra forma de tejido de fantasía, el bonete de ópera normalmente se adornaba con flores o algunas plumas ligeras.
Otro diseño popular era la capa de ópera. Con versiones tanto para hombre como para mujer, el caballero se ponía su capa de ópera sobre un esmoquin negro o una corbata blanca y frac. Ideal para proteger su mejor atuendo del tiempo gloriosamente soleado de Gran Bretaña (en Cornelia James, hacemos sarcasmo junto con lecciones de historia de la sastrería), la capa se forraba con los materiales más finos y se abrochaba con un broche único alrededor del cuello, permitiendo que envolviera a su portador con pliegues hasta el suelo de tela dramática. Para las damas, la capa de ópera era mucho más que un opulento centro de mesa. Bordado o adornado, a menudo ostentaba un escote alto con un volante rodeando el rostro.
Otra pieza de ropa formal para clima cálido (véase el descargo de responsabilidad anterior), el abrigo de ópera sucedió a la capa de ópera, ya que el estilo formativo desapareció de la moda femenina a finales del siglo XIX. Confeccionado con un tejido lujoso y aterrizando en una longitud hasta el suelo, absorbía muchas de las mismas características de estilo de la capa de ópera. Sin embargo, también tenía algunos detalles nuevos, como un cuello de piel ribeteado y hombreras gigantes para exagerar la forma.
También se animaba a las mujeres a vestirse tan elaboradamente como sus bolsillos se lo permitieran, con reglas de ópera que detallaban expectativas como: 'El pelo debe vestirse como para una gran fiesta nocturna, y pueden llevarse flores artificiales, joyas, plumas, cintas o cualquier estilo de tocado propio de la moda'.
¿Cómo se han reutilizado los guantes de ópera?
Tanto si es un asistente frecuente a la ópera de Rossini Il barbiere di Siviglia o una hechicera de medianoche en su bar highbrow (o no tan) favorito, guantes de ópera son una forma segura de traer algo de maravilla y magia antiguas a la actualidad. Con guantes largos de moda puntuando la pasarela, la alfombra roja y las editoriales de moda de todo el mundo, su poder de estrella es tan innegable como lo era hace siglos. Sin embargo, el diseño también ha experimentado una evolución contemporánea. Así, desde los modernos guantes de ópera de cuero a los tradicionales seda y satén estilos, quizá se pregunte: ¿por qué las mujeres llevan guantes de ópera hoy en día? Bueno, hay muchas razones probables - y todas ellas apuntan al hecho de que tienen un aspecto, bueno, ridículamente genial.
Con la presencia del guante de ópera en el paisaje de la lista A -incluido su papel clave en muchos visuales de vídeos musicales, desde Ariana Grande y Adele hasta Dua Lipa y Olivia Rodrigo- la influencia del guante de ópera está empezando a filtrarse de nuevo en nuestra propia realidad. También desempeñando un papel clave en muchas colecciones SS22, aquellos con un ojo de águila para la moda ya han otorgado un nuevo estatus al guante de ópera. Irónicamente, no parece tan alejado de su mensaje estético victoriano. Indicativo de buen gusto y estilo sereno, el guante de ópera sigue definiendo los rincones más lujosos del mundo.
El elixir moderno a sus males de ropa formal, aquellos que busquen emular la tendencia contemporánea no necesitarán buscar muy lejos para obtener un sabor accesible de la vía rápida. Pista: tenemos toda una colección de guantes de ópera aquí mismo, en Cornelia James. De nada.
