What Is The Purpose Of Opera Gloves, Hollywood’s Favourite Accessory?-Cornelia James

할리우드가 가장 좋아하는 액세서리인 오페라 장갑의 용도는 무엇일까요?

니나 리치, 랑방, 생 로랑, 메이지 윌렌, 바쉐바, 요지 야마모토의 SS22 캣워크를 거닐다 보면 다음과 같은 궁금증이 들 수 있습니다.y 어디서 이 이브닝 글러브에 대한 새로운 선호도는 어디에서 왔을까요? 말 그대로 팔을 통해 부활을 경험하다 모든 (알렉사 데미, 킴 카다시안, 리조, 리한나, 비욘세까지), 한 가지 확실한 것은 이브닝 글러브가 화려한 스타일링만큼이나 스타 파워를 가지고 있다는 사실입니다. 
봄철에 가장 적합한 장갑은 무엇일까요? 정말 상황에 따라 다릅니다. 읽기 할리우드가 가장 좋아하는 액세서리인 오페라 장갑의 용도는 무엇일까요? 6 분 다음 Our guide to Daytime Formal gloves

니나 리치, 랑방, 생 로랑, 메이지 윌렌, 바셰바, 요지 야마모토의 SS22 캣워크를 거닐다 보면 궁금한 점이 있을 것입니다.y 어디서 오페라 글러브에 대한 이 새로운 선호도는 어디에서 왔을까요? 말 그대로 오페라 배우의 팔을 통해 부활을 경험하세요. 모두의 (알렉사 데미, 킴 카다시안, 리조, 리한나, 비욘세까지), 한 가지 확실한 것은 오페라 글러브가 화려한 패션만큼이나 스타 파워를 가지고 있다는 것입니다. 그러나 이것은 확실히 새로운 유행은 아닙니다. 마릴린 먼로, 오드리 헵번, 소피아 로렌 등 할리우드 영화의 황금기 이전에도 오페라 글러브는 은막에서 여성스러운 디자인을 선보이며 오랫동안 하이패션의 유물로 자리 잡았습니다. 그래서, 사람들이 오페라 장갑? 이는 많은 역사적, 사회적 발전의 결과입니다. 액세서리의 최초 시작은 19세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 17세기로 거슬러 올라갑니다, the 오페라 장갑의 목적 끊임없이 변화하는 앞서 언급한 셀러브리티 목록과 그들의 무수한 짝만큼이나 끊임없이 변화하고 있습니다. 부, 왕실의 지위, 좋은 취향, 훌륭한 매너 등 많은 것을 전달하는 데 사용된 이 디자인은 수 세기 동안 사치품의 세계를 손바닥 안에서 (매우 촉각적인) 디자인으로 지켜왔습니다. 자칫 소크라테스처럼 들릴지 모르지만, '전능한 오페라 장갑의 목적은 무엇인가'라는 큰 질문에 대한 철학적 발견을 소개합니다.

오페라 장갑의 원래 목적은 무엇이었나요??

잠시 시간을 거슬러 올라가 봅시다. 조금이라는 말은 아주 많이 거슬러 올라간다는 뜻입니다. 안녕하세요, 빅토리아 시대입니다. 리젠시 시대와 나폴레옹 시대 장갑 열풍(나폴레옹 자신도 240켤레를 소유한 것으로 알려짐)에 이어 오페라 장갑이 본격적으로 유행하기 시작한 것은 이 시기부터입니다. 빅토리아 시대의 모든 사람들의 손에서 발견되었습니다. 정말 장갑이 멋져 보였기 때문만이 아니라 장갑을 사랑했습니다. 에티켓 규칙에 집착했던 빅토리아 시대의 일상 생활은 여러 가지 사회적으로 해야 할 일과 하지 말아야 할 일의 긴 목록에 의해 좌우되었습니다. 가장 인기 있었던 복장 규칙이 무엇인지 짐작이 가나요? 바로 장갑 착용입니다. 특히 빅토리아 시대 사람들은 '장갑 없이 외출하지 말라'는 명령을 받았기 때문에 장갑을 끼지 않은 사람을 발견하는 것은 거의 불가능에 가까웠습니다. 

장갑 열풍은 장갑을 착용하는 사람에 대해 많은 것을 세상에 알렸습니다. 부유한 여성들은 값비싼 스타일의 장갑을 착용하면 힘든 일을 할 때 손을 사용할 필요가 없다는 것을 의미했습니다. 또한 이전에는 왕족의 전유물이었던 사치를 자신들도 누릴 수 있다는 것을 사람들에게 알렸습니다. 사회적 망신을 피하고 최신 유행을 따라잡기 위해 노동 계급은 자신의 예산에 맞게 스타일을 조정하여 거친 손을 가릴 수 있는 저렴한 신발을 선택했습니다. 이에 따라 낮과 밤의 스타일이 바뀌었고, 그 결과 빅토리아 시대 사람들은 팔뚝을 세상에 드러내는 것이 공식적으로 '무례한 행동'이라고 생각했습니다. 

이에 대한 연쇄 반응으로 빅토리아 시대 사람들은 공식적인 사교 모임에 참석할 때는 항상 플러스 투 한 쌍의 오페라 장갑. 이름에서 알 수 있듯이 이 장갑은 빅토리아 시대 그랜드 오페라의 전성기에 인기를 얻었습니다. 하지만 오페라 장갑은 루드비히 판 베토벤과 헨리 퍼셀의 삶에만 국한된 것은 아니었습니다. 극장에서 결혼식까지, 오페라 장갑을 착용하는 것은 모욕으로 여겨졌죠. 어떤 f공식적인 행사에 참석하는 것은 모욕으로 간주됩니다. 

빅토리아 시대의 장갑 착용자들은 일상적인 수요를 충족하기 위해 다음과 같은 장갑을 선호했습니다. 무스콰이어 스타일을 선호했는데, 손목에 단추가 달려 있어 옷 전체를 벗지 않고도 손을 뺄 수 있는 것이 특징입니다. 장갑은 일반적으로 맞춤 제작되었으며, 낮에는 실용적인 가죽과 스웨이드 스타일로 착용하다가 저녁이 되면 저녁에 어울리는 실크와 새틴으로 교체했습니다.

사람들은 오페라에 또 어떤 옷을 입었나요?

그렇다면 오페라에는 또 어떤 옷을 입어야 할까요? 물어봐 주셔서 정말 감사합니다. 간단히 말해서 많아요. 하지만 짧은 대답을 들으러 오신 건 아니시죠? 코넬리아 제임스입니다. 저희는 의상 연구 결과를 매우 중요하게 생각하기 때문에 길게 말씀드리겠습니다... 

첫째, 신사분들은 종종 모자를 접을 수 있는 오페라 모자를 쓰고 오곤 했는데, 이는 기본적으로 모자를 접을 수 있는 버전입니다. 런던의 모자 장인 토마스 프랜시스 돌먼이 발명한 이 모자는 포멀한 외관과 인체공학적 디자인으로 인해 화이트 타이 드레스 코드의 인기 요소였습니다. 모자의 윗부분을 안쪽으로 접어 평평한 윗부분을 만들 수 있어 휴대품 보관소나 극장 좌석 아래에 보관하기 쉬웠습니다. 그래서 사람들은 잘 차려입은 오페라 관객 뒤에 앉아도 무슨 일이 벌어지고 있는지 볼 수 있었습니다. 일반적으로 최고급 검은색 실크로 만든 오페라 모자가 사회적 지위를 나타내는 상징이 되었다는 사실에 놀랄 것입니다. (그렇지 않습니다.)

오페라를 자주 관람하는 여성들은 오페라 보닛으로 알려진 자신만의 오페라 모자를 쓰고 오기도 했어요. 빅토리아 시대와 에드워드 시대에는 실내에서 모자를 쓰는 것이 일반적으로 눈살을 찌푸리게 하는 것이었지만, 여성들은 오페라의 넓은 환경에서 때때로 너무 노출되는 것을 느끼고 머리를 가리는 것을 선호했습니다. 따라서 오페라 보닛이 인기를 끌게 되었습니다. 일반적으로 벨벳이나 다른 형태의 화려한 천으로 만든 후드 스타일인 오페라 보닛은 보통 꽃이나 가벼운 깃털로 장식되었습니다.

또 다른 인기 있는 디자인은 오페라 망토였습니다. 신사는 검은색 턱시도나 흰색 넥타이와 꼬리 위에 오페라 망토를 두르고, 남성과 여성 모두를 위해 반복해서 스타일링했습니다. 영국의 화창한 날씨로부터 최고의 의상을 보호하는 데 이상적인 이 망토는 (코넬리아 제임스에서는 의상 역사 수업과 함께 풍자 수업을 진행합니다) 최고급 소재를 안감으로 사용하고 목에 독특한 버클로 고정하여 바닥 길이의 드라마틱한 천으로 주름을 잡아 착용자를 감싸는 형태로 연출합니다. 여성에게 오페라 망토는 훨씬 더 호화로운 중심 아이템이었습니다. 자수나 장식으로 장식된 이 망토는 종종 높은 네크라인과 얼굴을 감싸는 러플을 자랑했습니다. 

또 다른 따뜻한 날씨용 정장(위 고지 사항 참조)인 오페라 코트는 1800년대 후반에 여성 패션에서 조형적인 스타일이 사라지면서 오페라 망토의 뒤를 이어 등장했습니다. 고급스러운 천으로 만들어지고 바닥에 닿는 길이로 제작되어 오페라 망토와 같은 스타일의 특징을 많이 흡수했습니다. 그러나 형태를 과장하기 위해 잘 다듬어진 모피 칼라와 커다란 어깨 패드와 같은 새로운 디테일도 추가되었습니다. 

또한 여성들은 주머니가 허락하는 한 정교하게 옷을 입도록 권장되었으며, 오페라 규칙에는 다음과 같은 기대치가 자세히 명시되어 있었습니다: '머리는 큰 저녁 파티에 걸맞게 꾸미고 조화, 보석, 깃털, 리본 또는 유행에 특유한 머리 장식을 착용할 수 있다'와 같은 기대치를 자세히 설명합니다.

오페라 장갑은 어떻게 용도가 변경되었나요?

로시니 공연에 자주 참석하시나요? 일 바비에르 디 시빌리아 에 자주 가거나 좋아하는 고급스러운(또는 그렇지 않은) 바의 심야 마법사가 되세요, 오페라 장갑 은 골동품의 경이로움과 마법을 현대에 가져올 수 있는 확실한 방법 중 하나입니다. 함께 긴 장갑 패션 이 런웨이와 레드카펫, 전 세계의 화려한 에디토리얼을 장식하면서 그 스타성은 수백 년 전과 마찬가지로 부인할 수 없습니다. 하지만 그 디자인 또한 현대적으로 진화했습니다. 따라서 현대에서 가죽 오페라 장갑 에서 전통적인 실크 그리고 새틴 스타일에 대해 궁금해하실 수도 있습니다: 오늘날 여성들은 왜 오페라 장갑을 착용할까요? 여러 가지 이유가 있을 수 있지만, 그 중 가장 큰 이유는 장갑이 엄청나게 멋져 보이기 때문입니다. 

아리아나 그란데, 아델, 두아 리파, 올리비아 로드리고 등 수많은 뮤지컬 영상 비주얼에서 오페라 글러브가 중요한 역할을 하는 등 오페라 글러브의 영향력이 다시 한 번 우리 현실에 스며들기 시작했습니다. 또한 많은 SS22 컬렉션에서 핵심적인 역할을 한 오페라 글러브는 패션에 예리한 안목을 가진 사람들에게 이미 새로운 지위를 부여받았습니다. 아이러니하게도 빅토리아 시대의 미학적 메시지에서 크게 벗어나지 않은 것 같습니다. 좋은 취향과 절제된 스타일링을 상징하는 오페라 글러브는 세계에서 가장 고급스러운 구석을 계속해서 정의하고 있습니다. 

포멀웨어에 대한 고민에 대한 현대적인 묘약, 현대 트렌드를 모방하고자 하는 사람들은 패스트 레인의 맛을 멀리서 찾을 필요가 없습니다. 단서: 전체 오페라 장갑 컬렉션 바로 여기 코넬리아 제임스에 있습니다. 천만에요.