코넬리아 제임스는 이브닝 글러브를 잘 알고 있습니다. 사실, 우리는 이브닝 글러브. 긴 장갑, 새틴 장갑, 레이스 장갑, 그리고 그 사이의 모든 장갑을 좋아합니다. 하지만 우리의 사랑은 어디로 갔을까요? 실제로 어디에서 왔을까요? 실존적 위기라고 부르지 만, 우리는 우리의 과거를 발견하기 위해 사르트르 역사 책을 파헤쳐 야 할 때라고 느꼈습니다. 과거를 발견할 때라고 생각했습니다. 17~18세기부터 시작하여 리젠시 시대와 나폴레옹 시대, 빅토리아 시대와 에드워드 시대, 전후 영국을 거쳐 오늘날까지 이브닝 글러브는 부와 사회적 지위의 상징으로 끊임없이 진화해 왔지만, 이에 대한 자세한 내용은 나중에 다시 설명하겠습니다. 먼저, 이브닝 글러브가 정확히 무엇일까요? 이브닝 글러브란 무엇인가요? 전통적인 의미에서 이브닝 글러브는 정장 및 준정장용 저녁 장갑 은 팔꿈치를 넘어 어깨에 닿는 길이로 구분할 수 있습니다(참고: 팔꿈치를 넘어가는 장갑을 '오페라 장갑'이라고도 합니다). 하지만 시간이 흐르면서 그 정의가 바뀌었고 현재는 팔뚝 중간과 그 너머를 덮는 스타일로 정의할 수 있습니다. 일반적으로 고급 원단으로 제작되며, 역사적으로 가장 비싼 소재는 부유층의 전유물이었습니다. 맞춤 제작된 소가죽과 스웨이드 소재부터 저렴한 대체 소재(새틴 및 스트레치 새틴 소재 등)까지, 선택된 소재는 계급을 반영했습니다. 이제 중요한 정보를 모두 갖추었으니, 이제 (은유적인) 시간 여행자 복장으로 갈아입고 긴 장갑 패션 타임라인을 살펴보겠습니다.
17세기 - 18세기
주변을 둘러보세요. 17세기와 18세기에 오신 것을 환영합니다. '정확히 왜 여성들은 장갑을 꼈을까'라는 질문에 답하기 위한 여정을 공식적으로 시작했습니다. 짧은 대답은 '시간이 지나면서 생긴 일'입니다. 튜더 시대에는 일반적으로 날씨 보호나 스포츠와 같은 실용적인 목적으로 장갑을 착용했으며, 손가락을 길게 뻗은 손목 길이가 유행 스타일이었습니다. 그렇다면 도대체 오페라 장갑은 어떻게 탄생했을까요? 어떻게 오페라 장갑이 등장했을까요? 17세기와 18세기에 장갑은 단순한 액세서리 그 이상이 되었기 때문에 모든 것은 스튜어트 왕가와 그루지야 왕가로부터 시작되었습니다. 이는 장갑을 착용한 매우 중요한 역사적 인물이 등장했기 때문일 가능성이 높습니다. 그렇다면 '여왕은 왜 장갑을 끼었을까'라는 또 다른 중요한 질문이 있습니다. 1690년에 재위하던 메리 2세 여왕이 팔꿈치 길이의 장갑을 끼고 있는 초상화에 등장하면서 장갑과 높은 사회적 지위 사이의 초기 연관성이 시작되었다고 여겨집니다. 오늘날까지 역사가들은 이것이 도미노 효과를 일으켜 결국 장갑이 왕실의 의전으로 자리 잡게 되었다는 이론을 세우고 있지만, 섣불리 단정 짓지 말자. 이 기간 동안 장갑은 종종 엘리트들이 결혼 예물로, 장례식에서 조문객에게, 군주에게 선물로 선물했습니다. 심지어 메리 여왕은 거의 매일 새 장갑을 착용하기 위해 매달 24켤레씩 주문하기도 했다고 합니다. 이것은 장갑에 대한 집착의 시작에 불과했지만, 새로운 시대가 열리면서 붐을 이루기 시작했습니다.
리젠시 시대와 나폴레옹 시대
역사적인 오페라 장갑 투어의 다음 목적지인 리젠시 시대와 나폴레옹 시대에 도착했습니다. 나폴레옹과 영국 리젠시, 조지 4세(1795년에서 1825년경)의 통치 기간 동안 장갑은 서양에서 여성 패션의 필수품으로 자리 잡았습니다. 여성들이 고대 그리스와 로마의 조각상을 모방한 반소매 엠파이어 드레스와 고대 그리스풍의 가운에 오페라 장갑을 착용한 것을 보면 제인 오스틴의 시대를 상상하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 시기의 왕족들은 항상 장갑을 끼고 다녔습니다. 나폴레옹 자신도 240켤레를 소유한 것으로 알려질 만큼 이 스타일의 열렬한 팬이었으며, 황후 조세핀도 종종 오페라 장갑을 착용하는 등 궁중의 여성들에게도 이 스타일을 자주 권장했습니다. 실제로 1804년 나폴레옹과 조세핀의 대관식에서는 한 켤레당 33프랑(오늘날 화폐로 환산하면 상당한 금액)에 달하는 장갑을 착용하고 등장했습니다. 이전의 스타일과는 조금 달랐지만 이 장갑은 패션의 정점을 찍었습니다. 이제 아동용 가죽과 천으로 만들어진 리젠시와 나폴레옹 시대의 장갑 착용자들은 팔에 꼭 맞는 스타일을 선호했으며, 팔꿈치 아래에 쌓아 올리거나 최대 길이로 늘리고 가터로 고정하는 방식을 주로 사용했습니다.
19세기 - 20세기
오페라 장갑의 전성기라고도 불리는 빅토리아 시대와 에드워드 시대에 이르렀습니다. 이 시기에는 하루 중 모든 시간대에 오페라 장갑을 착용하는 것이 일반적이었습니다. 빅토리아 시대 사람들은 사회적 지위에 대한 집착이 강했고, 이는 옷과 액세서리, 특히 장갑을 통해 서로에게 전달할 수 있었습니다. 사실 장갑은 중산층과 상류층에겐 당연한 것이었습니다. 빅토리아 시대 에티켓의 긴 목록 중 한 가지 규칙은 '장갑을 끼지 않고 외출하지 말라'는 것이었습니다. 즉, 잘 차려입은 여성이 장갑을 끼지 않은 것을 발견하는 것은 매우 드문 일이었습니다. 부유한 여성들은 여러 명의 하인이 돌보았기 때문에 힘든 일을 할 때 손을 사용할 필요가 없다는 것을 나타내기 위해 값비싼 스타일을 입었습니다. 노동 계급도 더 저렴한 버전을 사용하긴 했지만 주로 거친 작업 손을 감추기 위한 것이었습니다. 스타일 또한 일상적인 수요를 따라잡기 위해 진화했습니다. 에드워드 시대에는 손목에 단추가 달려 있어 옷 전체를 벗지 않고도 손을 뺄 수 있는 무스콰이어가 가장 인기 있었습니다. 낮에는 여성들이 팔뚝을 덮는 실용적인 가죽 또는 스웨이드 장갑을 착용했습니다. 저녁이 되면 이 장갑은 실크 스타일로 바뀌었습니다. 장갑이 잘 맞지 않으면 하층 계급에 속한다는 것을 의미했기 때문에 장갑도 제대로 맞아야 했습니다.
제1차 세계대전과 제2차 세계대전 이후
안타깝게도 제1차 세계대전(1914~1918년)이 시작되고 결국 제2차 세계대전(1939~1945년)이 발발하면서 매일 오페라 장갑을 착용하던 호화로운 생활은 끝이 났죠. 시대가 어려웠고 사치품이 배급되면서 이전의 오페라 글러브 붐은 시들해졌습니다. 이 시기에는 여성들이 직장에서 더 활발하게 활동하면서 수작업과 전쟁에 손을 사용해야 하는 경우가 많아졌습니다. 이로 인해 가죽과 스웨이드 등 노동에 적합한 소재를 더 이상 쉽게 구할 수 없게 되면서 오페라 장갑은 이 시기 동안 사라지게 되었습니다. 그리고 새틴도 마찬가지였습니다. 하지만 이 시대에 오페라 장갑의 사용은 확실히 감소했지만 완전히 멸종한 것은 아니었습니다. 그 대신 느리지만 꾸준히 스타일이 진화했습니다. 활기찬 20대가 활기를 띠면서 플래퍼들은 의상을 장식하기 위해 오페라 글러브를 찾기 시작했습니다. 아르데코 시대가 디자인에 직접적인 영향을 미치면서 기하학적인 패턴과 복잡한 비즈 장식이 수놓아지고 얇은 레이스나 가벼운 면으로 제작되는 등 흥미로운 부흥기를 맞이했습니다. 당시 엘사 스키아파렐리는 20버튼 오페라 장갑과 붉은색으로 손톱을 칠한 손목 길이의 스타일로 초현실주의 스타일을 선보였습니다. 60년대에는 손목에서 접을 수 있고 쉽게 벗을 수 있는 큰 커프가 특징인 훨씬 더 실용적인 디자인인 건틀릿 스타일이 한창 유행했습니다.
현대
그리고 다시 원점으로 돌아왔습니다. 그렇다면 오늘날의 오페라 장갑에 대해 어떤 이야기를 할 수 있을까요? 클래식 할리우드 영화에 등장하는 마릴린 먼로, 티파니에서 아침을>의 오드리 헵번, 길다의 리타 헤이워스와 같이 잘 알려진 이미지를 떠올리게 하는 여성스러운 스타일링은 이제 오페라 장갑의 대명사가 되었습니다. 일본 여성들은 여름에 피부를 보호하기 위해 긴 장갑을 착용하기도 하는 등 전 세계적으로 실용적인 액세서리로 사랑받고 있습니다. 또한 90년대 후반에는 일련의 오트 쿠튀르 컬렉션과 같이 럭셔리 패션계에서 틈새시장으로 부흥하기도 했습니다. 그리고 최근 비욘세, 아델, 조이 크라비츠 등 패션계의 인기 스타들이 모두 현대적인 버전을 착용하면서 이 스타일이 다시금 부활할 것으로 예상되고 있습니다. 미래를 속단할 수는 없지만 한 가지 확실한 것은 오페라 장갑이 계속 유행할 것이라는 점입니다. 이제 남은 일은 투어 기프트 숍에서 직접 만든 핸드메이드 컬렉션을 구경하는 것뿐입니다. 오페라 장갑)에 가서 나만의 장갑을 고르세요. 이쪽으로 오세요...
