コーネリア・ジェームスはイブニンググローブを熟知しています。実際、私たちは イブニンググローブ.ロングも、サテンも、レースも、その中間も。でも、私たちの愛はどこにあるのでしょう？ 実際に どこから来るのでしょう？実存的危機とでも言うのでしょうか、私たちはそろそろサルトリアの歴史書を掘り下げて、私たちの愛の過去を発見する時期だと感じました。 親愛なる 17世紀から18世紀にかけて（そしてリージェンシー時代、ナポレオン時代、ヴィクトリア朝、エドワーディアン時代、戦後のイギリスを経て現代に至るまで）、イブニンググローブは富と社会的地位の象徴として進化し続けてきました。さて、最初の議題は イブニンググローブとは？ 伝統的な意味では、フォーマルおよびセミフォーマルなイブニング・グローブです。 グローブ イブニング・グローブは、肘から先、時には肩までの長さで区別されます（注：肘から先を覆うグローブは「オペラ・グローブ」とも呼ばれます）。肘から先を覆うグローブは「オペラグローブ」とも呼ばれます。一般的に高級生地で作られ、歴史的に最も高価な素材は富裕層だけのものでした。特注のキッドスキンやスエードから、サテンやストレッチサテンなど手頃な価格のものまで、選ばれる素材はランクを反映するものでした。さて、重要な情報を得たところで、（比喩的な意味で）タイムトラベル用の服に着替えて、次の記事を読みましょう。 ロンググローブのファッション タイムライン
17～18世紀
では、周りを見てください。17世紀と18世紀へようこそ。なぜ女性は手袋をはめたのでしょうか？簡単に言うと、「時代とともにそうなった」ということです。チューダー王朝時代、手袋は一般的に実用的な目的（天候保護やスポーツなど）で着用され、流行のスタイルは手首までの長さで指が長くなっていました。では、一体どのようにしてオペラグローブは が登場したのでしょうか？17世紀から18世紀にかけて、手袋は単なるアクセサリー以上の存在になりました。17世紀から18世紀にかけて、手袋は単なるアクセサリーではなくなっていったのです。なぜ女王は手袋をしているのでしょうか？1690年、女王メアリー2世が肘まである手袋をはめて彫られた肖像画に登場したことが、このアクセサリーと社会的地位の高さを結びつけるきっかけになったと考えられています。今日に至るまで、歴史家はこのことがドミノ効果を引き起こし、手袋が最終的に王室の儀礼となった理由であると説いています。この時代、手袋は結婚式の引き出物として、葬儀の弔問客に、そして君主への贈り物として、エリートたちからしばしば贈られました。伝えられるところによると、メアリー王妃は毎月2ダースの手袋を注文し、ほぼ毎日新しい手袋を身につけることができたそうです。このようなこだわりはほんの始まりにすぎませんでしたが、新しい時代の幕開けとともにブームが始まりました。
摂政時代とナポレオン時代
オペラグローブ歴史ツアーの次の目的地、リージェンシーとナポレオン時代に到着しました。ナポレオンの時代、イギリスの摂政時代、ジョージ4世の時代（1795年から1825年頃）までに、手袋は西洋の女性ファッションの定番となりました。ジェーン・オースティンの時代を思い浮かべるとわかりやすいかもしれません。女性たちは、古代ギリシャやローマの彫像を模した半袖のエンパイアドレスや古代ギリシャ風のガウンにオペラグローブを合わせていました。この時代、王族は常に手袋をしていました。ナポレオン自身、このスタイルの大ファンで、240組の手袋を所有していたと言われ、宮廷の女性たちにもこのスタイルで登場するよう頻繁に勧めていました。実際、1804年のナポレオンとジョゼフィーヌの戴冠式では、二人は一組33フランの手袋で登場しました。そのため、それまでのスタイルとは少し異なるものの、流行の最先端を行くものとなりました。リージェンシー時代とナポレオン時代の手袋着用者は、キッドスキンと布で作られた、腕にフィットするスタイルを好みました。
19～20世紀
オペラグローブの全盛期として知られるヴィクトリア朝、エドワード朝時代。この時代、オペラ・グローブを着用するのは標準的なことでした。ヴィクトリア朝では、社会的地位へのこだわりが強まり、それは服装やアクセサリー、特に手袋を通じて互いに伝えられるものでした。実際、中流階級や上流階級では、手袋を身につけることは当然のことでした。ヴィクトリア朝時代のエチケットの長いリストの中に、「手袋なしで外出しないこと」というルールがありました。つまり、着飾った女性が手袋をしていないのは珍しいということ。裕福な女性は、複数の使用人に世話をしてもらうため、手を使う必要がないことを示すために高価なものを身に着けていました。労働者階級も、廉価版とはいえ、手を酷使していることを隠すために、高価なものを身につけるようになりました。スタイルもまた、日々の需要に合わせて進化していきました。エドワーディアンの時代には、手首までボタンがあり、衣服全体を脱がなくても手を出すことができるムスケテールが最も人気がありました。日中、女性は前腕の先まである実用的な革やスエードの手袋をしていました。夜になると、これはシルクのスタイルに変えられました。また、手袋にはきちんとした仕立てが求められます。
第一次世界大戦後と第二次世界大戦後
残念なことに、第一次世界大戦（1914年〜1918年）、そして第二次世界大戦（1939年〜1945年）が始まると、オペラグローブを日常的に着用する贅沢は終わりを告げました。時代は厳しく、贅沢品は配給制となり、それまでのオペラグローブのブームは衰退していきました。女性が職場で活躍するようになり、手作業や戦争で手を使わなければならなくなったのもこの時期です。そのため、労働に適した素材（革やスエードなど）がなかなか手に入らなくなり、その間はオペラグローブはお蔵入りとなりました。また、サテンではダメだったのです。しかし、この時代、日常的なオペラグローブの使用は明らかに減少しましたが、完全に消滅したわけではありません。むしろ、ゆっくりと、しかし着実に進化していったのです。ロアリング・トゥエンティーズが活気づくと、フラッパーたちは装いを彩るためにオペラグローブに手を伸ばし始めました。幾何学模様や複雑なビーズの刺繍が施され、薄手のレースや軽いコットンで作られることが多くなりました。当時、エルザ・スキャパレリは、20ボタンのオペラグローブや、手首まである長さのスタイルに赤いペイントを施した爪で仕上げたシュルレアリスムスタイルを発表。60年代には、ガントレットスタイルが本格化。手首で折り返して簡単に外せる大きなカフが特徴で、はるかに実用的なデザインでした。
現代
そして今、私たちはスタート地点に戻ってきました。では、現代社会におけるオペラグローブについて教えてください。紳士は金髪がお好き』のマリリン・モンロー、『ティファニーで朝食を』のオードリー・ヘップバーン、『ギルダ』のリタ・ヘイワースなどが有名です。また、世界中で実用的なアクセサリーとしても愛用されており、日本の女性も夏には肌を守るために長い手袋をすることがあります。また、90年代後半にはオートクチュール・コレクションが開催されるなど、高級ファッション界でもニッチな復活を遂げています。ファッション界の人気者、ビヨンセ、アデル、ゾーイ・クラヴィッツが最近、現代的なバージョンを着用しています。ファッション界の人気者、ビヨンセやアデル、ゾーイ・クラヴィッツが最近、現代的なバージョンを着用しています。未来に早送りすることはできませんが、ひとつ確かなことは、オペラグローブはここにとどまるということです。というわけで、あとはツアーのギフトショップに向かうだけ。 オペラグローブに行って、あなただけの一足を手に入れることです。こちらです
