ニナ・リッチ、ランバン、サンローラン、メイジー・ウィレン、バチェバ、そしてヨウジヤマモトを経由してSS22のキャットウォークを散歩していると、あなたは不思議に思うかもしれません - 正確には。y どこで オペラグローブへの新たな憧れはどこから？文字通りの腕を通して復活を遂げたオペラ・グローブ。 みんな (アレクサ・デミー、キム・カーダシアン、リゾからリアーナやビヨンセまで）、オペラグローブには、そのまばゆいばかりのサルトリアと同じくらいスター性があることは確かです。しかし、これは決して新しい流行ではありません。ハリウッド映画の黄金時代以前から、マリリン・モンロー、オードリー・ヘプバーン、ソフィア・ローレンが銀幕の中でこのデザインのレディライクなイテレーションを披露しており、オペラグローブは長年ハイファッションの遺物でした。だから なぜ なぜ 人々は オペラグローブ? それは歴史的、社会的な発展の結果です。このアクセサリーが最初に登場したのは、1950年代までさかのぼります。 17世紀です、 t彼は オペラグローブの目的 として 変幻自在 先述したセレブリティとその数え切れないほどのペアのように。富、王族の地位、センスの良さ、マナーの良さなど、さまざまなことを伝えるために使われるこのデザインは、何世紀にもわたりラグジュアリー界をその手のひら（非常に手触りの良い）で包み込んできました。そこで、サルトリアル・ソクラテスのように聞こえるかもしれませんが、「全能のオペラグローブは何のためにあるのか」という大きな問いに対する私たちの哲学的知見をご紹介しましょう。
オペラグローブの本来の目的とは？?
少し話を戻しましょう。少しというのは、かなりという意味です。こんにちは、ビクトリア朝時代。リージェンシー時代、ナポレオン時代の手袋ブーム（ナポレオン自身も240双を所有していたと言われています）に続き、オペラ手袋がブームになったのはこの時代です。ヴィクトリア朝の人々の手には必ずといっていいほど 本当に ヴィクトリア朝の人々は手袋を愛していました。エチケットのルールにこだわるヴィクトリア朝の日常生活は、社交上の注意事項の長いリストによって規定されていました。その中でも特に人気のあった服装のルールは何だと思いますか？そう、手袋の着用です。具体的には、ヴィクトリア朝の人々は「手袋なしで外出してはならない」と命じられていたので、手袋をしていない人を見つけるのは不可能に近かったのです。
手袋の流行は、その着用者について様々なことを行き交う人々に伝えました。裕福な女性にとっては、高価なスタイルの手袋を身につけることで、重労働に手を使う必要がないことを示すことができました。また、それまでは王族だけのものであったこのような贅沢をする余裕があることを人々に伝えました。社会的な失態を避けるため（そして最新の流行を追いかけるため）、労働者階級は予算に合わせてスタイルを変え、荒れた手を隠せるような安価なものを選びました。その結果、ヴィクトリア朝では、前腕を世間に見せつけるのは「無作法」であるとされたのです。
上記の連鎖反応として、ヴィクトリア朝の人々はさらに、フォーマルな社交の場には常に プラス2 一組の オペラグローブ.その名が示すように、オペラグローブはヴィクトリア朝のグランドオペラ全盛期に人気を博しました。しかし、オペラグローブはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンやヘンリー・パーセルの時代だけに限定されたものではありませんでした。劇場から結婚式に至るまで、オペラ・グローブを身につけることは侮辱とみなされたのです。 どんなフォーマルなイベントでも、手袋なしで出席することは侮辱とみなされたのです。
ビクトリア朝時代の手袋着用者は、日々の需要に対応するために ムスケテール 手首のボタンで開閉するスタイルで、手袋をはめたまま手を出すことができます。手袋は一般的に仕立てられたもので、昼間の実用的な革やスエードのスタイルから、夕暮れ時にはイブニングにふさわしいシルクやサテンのスタイルに変わります。
オペラ座では他に何を身に着けていたのでしょう？
では、オペラを観に行くには、他に何を着たらいいのでしょう？というご質問、ありがとうございます。一言で言えば、「たくさん」です。でも、短い答えを求めてここに来たわけではありませんよね？コーネリア・ジェームスです。私たちがサルトリアの発見を真剣に受け止めていることはご存じでしょう。
まず、紳士はよくオペラハットをかぶって登場します。ロンドンの帽子職人、トーマス・フランシス・ドールマンによって考案されたこの帽子は、フォーマルな外観と人間工学に基づいたデザインから、ホワイトタイのドレスコードによく用いられました。帽子の上部は内側に折りたたまれて平らになり、クロークや劇場の座席の下に簡単に収納できました。着飾ったオペラ鑑賞者の後ろに座っても、何が起こっているのかわかるように。最高級の黒いシルクで作られたオペラハットは、瞬く間に社会的地位を示すようになったことに驚かれることでしょう。(違う)
オペラをよく観に行く女性たちは、オペラ・ボンネットと呼ばれるオペラ・ハットをかぶっていました。ヴィクトリア朝やエドワード朝時代には、室内で帽子をかぶることは一般的に嫌われていたにもかかわらず、女性はオペラの広い環境では露出が多すぎると感じ、頭を覆い隠したいと思うことがありました。そこで、オペラ・ボンネットが流行したのです。通常、ベルベットやその他の豪華な生地で作られたフード付きのスタイルで、花や軽い羽で縁取られたものが一般的でした。
もうひとつの人気はオペラ・マント。紳士は黒のタキシードや白のネクタイと燕尾服の上にオペラマントを羽織ります。イギリスのうららかな晴天から最高の装いを守るのに理想的で（コーネリア・ジェームスでは、サルトリアの歴史のレッスンと同時に皮肉も言います）、マントは最高級の素材で裏地が施され、首のまわりをユニークな留め具で留めることで、ドラマチックな布のひだを床まで覆うことができます。紳士淑女の場合、オペラ・マントはもっと豪華なセンターピースでした。刺繍や装飾が施され、ハイネックで顔の周りにフリルがあしらわれたものが多かったのです。
1800年代後半にオペラ・マントが女性のファッションから姿を消した後、もうひとつの暖かい季節のフォーマルウェア（上記免責事項参照）であるオペラ・コートがオペラ・マントの後継となりました。豪華な生地で作られ、床までの長さがあるこのコートは、オペラ・マントと同じスタイルの特徴の多くを吸収していました。しかし、トリミングされた毛皮の襟や巨大な肩パッドなど、新しいディテールもいくつか取り入れ、フォルムを誇張しました。
また、女性はポケットが許す限り凝った服装をすることが奨励され、オペラの規則には次のようなことが細かく定められていました：髪飾りは大きな夜会用のものを着用し、造花、宝石、羽、リボンなど、その流行に特有の頭飾りをつけてもよい」。
オペラグローブはどのように再利用されてきたのでしょうか？
あなたがロッシーニの シヴィリアのバービア あるいは、お気に入りの高尚な（あるいはそうでない）バーの真夜中の魔術師でも、 オペラグローブ は、アンティークな驚きと魔法を現代にもたらす確実な方法のひとつです。商品 ロンググローブ・ファッション 世界中のランウェイ、レッドカーペット、そして艶やかなエディトリアルを彩るロンググローブ・ファッション。しかし、そのデザインは現代的な進化も遂げています。そこで、現代的な レザー・オペラグローブ 伝統的な シルク そして サテン と、あなたは自問するかもしれません： なぜ今日、女性はオペラグローブを着用するのでしょうか？ まあ、理由はたくさんありそうですが、そのどれもが、そう、とんでもなく素敵に見えるという事実に帰結します。
アリアナ・グランデやアデル、デュア・リパやオリヴィア・ロドリゴなど、多くのミュージカル・ビデオのビジュアルで重要な役割を果たすなど、オペラ・グローブがAリストたちの間で存在感を示す中、オペラ・グローブの影響が私たちの現実にも再び浸透し始めています。多くのSS22コレクションでも重要な役割を果たしており、ファッションに鋭い目を持つ人々は、オペラグローブに新たなステイタスを見出しました。皮肉なことに、それはヴィクトリア朝時代の美的メッセージからそれほどかけ離れていないようです。センスの良さと落ち着いたスタイリングを示すオペラグローブは、世界の最もラグジュアリーな一角を定義し続けているのです。
フォーマルウェアの悩みを解決する現代的な万能薬であるオペラグローブ。ヒントは オペラグローブコレクション コーネリア・ジェームスにあります。どういたしまして。
