في كورنيليا جيمس، نعرف في كورنيليا جيمس قفازات السهرة. في الواقع، نحن نحب قفازات السهرة. الطويلة والساتان والدانتيل وكل ما بينهما. ولكن أين حبنا في الواقع من أين يأتي حبنا؟ سمّها أزمة وجودية، ولكننا شعرنا أن الوقت قد حان لنبحث في كتاب تاريخ الأزياء لنكتشف ماضي أحبائنا الأعزاء. بدءاً من القرنين السابع عشر والثامن عشر (وصولاً إلى يومنا هذا، مروراً بعصر ريجنسي ونابليون، والعصر الفيكتوري والإدواردي وبريطانيا ما بعد الحرب العالمية الثانية)، ظلت قفازات السهرة رمزاً دائم التطور للثروة والمكانة الاجتماعية - ولكن المزيد عن ذلك لاحقاً. إذن، أولاً على جدول الأعمال: ما هو بالضبط ما هو قفاز السهرة بالضبط؟ بالمعنى التقليدي للكلمة، قفازات السهرة الرسمية وشبه الرسمية القفازات يمكن تمييزها من خلال الطول، حيث تمتد إلى ما بعد المرفق وأحياناً تصل إلى الكتف (ملاحظة: القفازات التي تمتد إلى ما بعد المرفق تسمى أيضاً "قفازات الأوبرا"). ومع ذلك، يتغير هذا الأمر خلال خطنا الزمني ويمكن تعريفه الآن على أنه نمط يغطي منتصف الذراع وما بعده. تُصنع عادةً من أقمشة فاخرة، وتاريخياً، كانت أغلى المواد محجوزة للأثرياء. بدءاً من الإصدارات المصنوعة خصيصاً من جلد الأطفال وجلد الغزال إلى البدائل ذات الأسعار المعقولة (مثل خامات الساتان والساتان المطاطي)، وكانت المواد المختارة تعكس المرتبة. والآن، بعد أن أصبحنا جميعًا مجهزين بالمعلومات المهمة، يرجى تغيير ملابس السفر (مجازًا) لنخوض في موضة القفازات الطويلة الجدول الزمني.
القرن الـ 17 - 18
ألقِ نظرة حولك. مرحباً بكم في القرنين السابع عشر والثامن عشر. لقد بدأنا رسمياً رحلتنا للإجابة على السؤال: "لماذا بالضبط ارتدت النساء القفازات؟ حسنًا، الإجابة المختصرة هي: "حدث ذلك مع مرور الوقت". خلال عصر تيودور، كانت القفازات تُرتدى عادةً لأغراض عملية (مثل الحماية من الطقس أو الرياضة)، وكانت الأنماط العصرية هي التي تصل إلى المعصم بأصابع ممتدة. إذن، كيف بحق السماء كانت قفازات الأوبرا السيطرة؟ حسنًا، بدأ كل شيء مع آل ستيوارت والجورجيين، حيث أصبحت القفازات خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر أكثر بكثير من مجرد إكسسوار. ويرجع ذلك على الأرجح إلى ظهورها لأول مرة مع شخصية تاريخية مهمة جداً ترتدي القفازات. وهنا سؤال مهم آخر: "لماذا ترتدي الملكة القفازات؟ حسناً، في عام 1690، يُعتقد أن الملكة ماري الثانية الحاكمة هي التي بدأت الارتباط المبكر جداً بين الإكسسوار والمكانة الاجتماعية العالية، حيث ظهرت في صورة محفورة وهي ترتدي قفازات بطول الكوع. وحتى يومنا هذا، يعتقد المؤرخون أن ذلك تسبب في حدوث تأثير الدومينو وهو السبب في أن القفازات أصبحت في نهاية المطاف بروتوكولاً ملكياً - ولكن دعونا لا نستبق الأحداث. خلال هذه الفترة الزمنية، غالبًا ما كانت النخبة تهدى القفازات كهدايا في حفلات الزفاف، وللمعزين في الجنازات وللملوك كهدايا. ويُزعم أن الملكة ماري كانت تطلب عشرين زوجًا من القفازات كل شهر، حتى تتمكن من ارتداء قفازات جديدة كل يوم تقريبًا. وبينما كان هذا مجرد بداية الهوس، إلا أنه بدأ يزدهر مع بزوغ فجر عصر جديد.
فترة الوصاية على العرش والفترة النابليونية
لقد وصلنا إلى محطتنا التالية في جولة قفازات الأوبرا التاريخية: فترة الوصاية على العرش والفترة النابليونية. بحلول عهد نابليون، والريجنسي الإنجليزي وعهد جورج الرابع (الفترة الزمنية بين عامي 1795 و1825 تقريباً)، أصبحت القفازات عنصراً أساسياً في أزياء النساء في العالم الغربي. وقد يساعدنا ذلك في تخيل عصر جين أوستن، حيث كانت السيدات يرتدين قفازات الأوبرا مع فساتين الإمبراطورية ذات الأكمام القصيرة والفساتين المستوحاة من الإغريق القدماء، محاكاةً لتماثيل اليونان وروما القديمة. في هذه المرحلة من خطنا الزمني، كان أفراد العائلة المالكة يرتدون القفازات دائماً. وقد كان نابليون نفسه من أشد المعجبين بهذا الأسلوب، حيث يُقال إنه كان يمتلك 240 زوجاً من القفازات وكثيراً ما كان يشجع سيدات بلاطه على الظهور بهذا الأسلوب أيضاً، وغالباً ما كانت الإمبراطورة جوزفين ترتدي قفازات الأوبرا أيضاً. في الواقع، في حفل تتويج نابليون وجوزفين في عام 1804، ظهر الزوجان بقفازات تكلفتها ثلاثة وثلاثون فرنكاً للزوج الواحد، وهو مبلغ كبير جداً بعملة اليوم. وهذا ما جعلهما في ذروة الموضة المطلقة، على الرغم من أنهما كانا يبدوان مختلفين قليلاً عن الأنماط السابقة. كان مرتدو القفازات المصنوعة الآن من جلد الأطفال والقماش، يفضل مرتدو القفازات في عهد ريجنسي ونابليون أن تكون تصاميمهم مناسبة للذراع، وغالبًا ما كانت تُصمم بطريقة متراصة تحت الكوع أو ممدودة إلى أقصى طول ومثبتة بأربطة.
القرن 19 - القرن 20
لقد وصلنا إلى الحقبة الفيكتورية والإدواردية - والمعروفة باسم ذروة قفاز الأوبرا. وخلال هذه الفترة، كان ارتداء قفازات الأوبرا خلال هذه الفترة إجراءً معتاداً في جميع أوقات اليوم. فقد كان الفيكتوريون مهووسين بالمكانة الاجتماعية، وكان هذا الأمر يمكن التواصل به مع بعضهم البعض من خلال الملابس والإكسسوارات - وخاصة القفازات. في الواقع، كان ذلك متوقعًا في الواقع من الطبقات الوسطى والعليا. ومن بين قائمة طويلة من توقعات الإتيكيت الفيكتوري، نصت إحدى القواعد على: "لا تخرج أبداً بدون قفازات". وهذا يعني أنه سيكون من غير المألوف جداً أن ترى امرأة حسنة الملبس بدون زوج من القفازات. كانت النساء الثريات يرتدين تصاميم باهظة الثمن للإشارة إلى أنهن لا يحتجن إلى استخدام أيديهن في الأعمال الشاقة، حيث كان يتم الاعتناء بهن من قبل العديد من الخدم. كانت الطبقة العاملة تشارك في ذلك أيضًا - وإن كان ذلك بإصدارات أرخص - ولكن كان ذلك بشكل أساسي حتى يتمكنّ من إخفاء أيديهنّ الخشنة في العمل. كما تطور الأسلوب أيضًا لمواكبة الطلب اليومي عليها. وبحلول العصر الإدواردي، كان الخيار الأكثر شيوعًا هو الماسكيتير الذي كان يتميز بأزرار على المعصم ويسمح لمن ترتديه بخلع يدها دون الحاجة إلى خلع الثوب بأكمله. خلال النهار، كانت النساء يرتدين قفازات عملية من الجلد أو الجلد المدبوغ الذي يمتد إلى ما بعد الساعدين. وبحلول المساء، كان يتم استبدال ذلك بالأنماط الحريرية. كان من المتوقع أيضًا أن تكون القفازات مصممة بشكل مناسب، حيث كانت القفازات غير المناسبة تشير إلى انتمائك إلى طبقة دنيا.
ما بعد الحرب العالمية الأولى والثانية
ولسوء الحظ، أدى اندلاع الحرب العالمية الأولى (1914 إلى 1918) ثم الحرب العالمية الثانية (1939 إلى 1945) إلى انتهاء الطبيعة الفخمة لارتداء قفازات الأوبرا اليومية. كانت الأوقات عصيبة وتم تقنين الكماليات - مما تسبب في تضاؤل الازدهار السابق لقفازات الأوبرا. وخلال هذه الفترة أصبحت النساء أكثر نشاطًا في مكان العمل وبالتالي أصبحن بحاجة إلى استخدام أيديهن في الأعمال اليدوية والمجهود الحربي. وكان هذا يعني أن قفازات الأوبرا قد تم إبعادها طوال هذه الفترة، حيث لم تعد المواد المناسبة للعمل (مثل الجلد والجلد المدبوغ) متاحة بسهولة. كما أن الساتان لم يكن يفي بالغرض. ومع ذلك، في حين شهدت هذه الحقبة انخفاضًا واضحًا في استخدام قفازات الأوبرا اليومية، إلا أنه لم يكن انقراضًا تامًا. وبدلاً من ذلك، كان تطوراً بطيئاً ولكن مطرداً للأسلوب. ومع تألق حقبة العشرينيات الصاخبة في الحياة، بدأت المتأنقات في الوصول إلى قفازات الأوبرا لتزيين أزيائهن. وكان ذلك بمثابة إحياء مثير، حيث أثرت فترة فن الآرت ديكو بشكل مباشر على التصميم - فقد كانت القفازات الآن مطرزة بنقوش هندسية وخرز معقد، وغالبًا ما كانت مصنوعة من الدانتيل الشفاف أو القطن الخفيف. وفي ذلك الوقت، قدمت إلسا شياباريللي تصاميمها السريالية مع قفازات الأوبرا ذات الـ20 زرًا وقفازات الأوبرا ذات الأزرار العشرين والأشكال التي يصل طولها إلى المعصم مع أظافر مطلية باللون الأحمر. وبحلول الستينيات، كان أسلوب القفازات القفازات على قدم وساق - وهو تصميم أكثر عملية بكثير يتميز بسوار كبير مطوي عند المعصم ويمكن إزالته بسهولة.
العصر الحديث
وها نحن هنا، عدنا من حيث بدأنا. إذن، ماذا يمكننا أن نخبرك عن قفازات الأوبرا في مجتمع اليوم؟ حسنًا، أصبح تصميمها الأنيق مرادفًا لسينما هوليوود الكلاسيكية، حيث تستدعي إلى الأذهان صورًا معروفة مثل مارلين مونرو في فيلم Gentlemen Prefer Blondes وأودري هيبورن في فيلم Breakfast at Tiffany's وريتا هايورث في فيلم Gilda. في جميع أنحاء العالم، يتم الاعتماد عليها أيضًا كإكسسوار عملي، حيث تختار النساء اليابانيات أحيانًا ارتداء القفازات الطويلة في الصيف لحماية بشرتهن. كما تمتعت أيضاً ببعض الإحياءات المتخصصة في عالم الأزياء الفاخرة، مثل سلسلة من مجموعات الأزياء الراقية في أواخر التسعينيات. ومن المتوقع حالياً أننا على وشك أن نشهد عودة أخرى لهذه الموضة من جديد - حيث ارتدت كل من بيونسيه وأديل وزوي كرافيتز وعشاق الموضة المفضلين لدى الجميع مؤخراً نسخاً عصرية منها. وبينما لا يمكننا استشراف المستقبل بسرعة، هناك شيء واحد مؤكد: قفازات الأوبرا موجودة لتبقى. لذا، كل ما يتبقى الآن هو التوجه إلى متجر الهدايا الخاص بالجولة (المعروف أيضاً بمجموعتنا الخاصة من قفازات الأوبرا المصنوعة يدوياً) واختيار زوجك الخاص بك. من هنا...
